VOTE  FOR  THE  BEST  PROJECT

 

The voting process closed on November 10th with more than 10,000 likes from all over the world.

The winner of the Corporate Art "social media" Award is Piaggio Foundation with 935 likes,

followed by the Potanin Foundation with 838 likes and Ikea with 315 likes.

The Awards will be conferred during a ceremony on November 23rd-24th in Rome.

Congratulations to all the participants and see you in Rome !

American Express (USA)

 

American Express, with its collaboration to the World Monument Fund, contributed to the restoration of monuments having high historical and cultural value across the world: the 16th century temple in Char Narayan in Nepal, destroyed by an earthquake in April 2015, a 19th century guardhouse in Mexico City, etc.

 

In Italy, since 1996, American Express efforts focused on the archeological site of Pompei, the Sassi in Matera, the Ponte delle Catene (Chain Bridge) in Bagni di Lucca, the Cinque Terre National Park and more recently on the Temple of Portuno, the temple of Ercole Olivario, the Colonna dell’ Immacolata (Column of the Immaculate Conception) in Rome and the Uccelliere (aviaries) Farnese and the Arco di Giano.

AMC (The Netherlands)

 

AMC is the Academic Medical Center in Amsterdam. It is one of the foremost research institutions in the Netherlands, as well as one of its largest hospitals. 

 

The AMC's art collection focuses on fine art from the Netherlands since 1945. The collection contains 6,000 works that provide an overview of Dutch postwar art history from the CoBrA movement to the present. The numerous renowned artists represented include Karel Appel, Constant Nieuwenhuys, Jan Schoonhoven, Armando, Ger van Elk, Jan Dibbets, J.C.J. van der Heyden, Robert Zandvliet, Roy Villevoye, Carel Visser, Marlene Dumas, Marc Mulders, Elspeth Diederix, Jacqueline Hassink and Guido van der Werve.
The AMC actively commissions works of public art. In recent years, artists have included Elspeth Diederix, Roy Villevoye, Jan van der Ploeg, Jacqueline Hassink, Floris van Manen, Vincent Zedelius, Merijn Bolink and Scarlett Hooft Graafland.

 

More info on the AMC collection is available here.

Attijariwafa Bank (Morocco)

 

The current collection of the Attijariwafa Bank Group is the result of the merger of the Art Collections of the former BCM and the former Wafabank. They both emerged in the mid '70s under the passionate impulse of the past presidents. The collection represents a panorama of pictorial creation in Morocco (over 2,000 artworks, mostly paintings) covering the early 20th century till today. The collection includes sets of artworks by major artists being now part of modern cultural history of Morocco. It stands out by monumental pieces made by artists like Farid Belkahia Hassan El Glaoui, and Rabi and Qotbi and focused on abstract expressionism of the 50s and on the abstract artists from the 70s to the 90s. Since the expansion of our bank in Africa, the collection is enriched by emerging artists from the continent and the Diaspora ... < read more >

Image: Najia Méhadji & Miguel Chevalier, Flux végétal (exhibition view, Casablanca), 2005, © 2016, Attjariwafa Bank.

More info available at the following link.

AkzoNobel (The Netherlands)

 

Art is a stimulus and an inspiration, and is congruent with AkzoNobel’s brand promise:  "touching people's everyday lives". The AkzoNobel Art Foundation aims to create a stimulating work environment with its art collection, one in which art and business are in dialogue with each other: two communicating realms. The Art Collection is intended to serve as a source for innovation and creative reflection, and as an expression of AkzoNobel’s corporate social, cultural and social responsibility. The first exhibition ‘Culture of Colors’ celebrates AkzoNobel's new Essential Art Space in its head office and its first 20 years of collecting art: a celebratory exhibition, light in tone but far from ephemeral. ‘Culture of Colors’ poses subtle question marks; it does not condemn but rather abrades. Contemporary artists such as Jan Andriesse,  ... < read more >

Image: Detail of ‘Culture of Colors’ exhibition in the AkzoNobel Essential Art Space. Photo by Erik and Petra Hesmerg.

 

More info available at the following link.

Alcantara (IT)

 

Alcantara S.p.A. is the company that manufactures and markets worldwide the homonymous material under the registered trademark Alcantara®.
Over the years Alcantara has built up a special relationship with the worldwide art & design community, collaborating with International Museums and Institutions, as MAXXI in Rome, Palazzo Reale in Milan, Aurora Museum in Shanghai and also with Teatro Regio in Turin.
Every project and exhibition involves established artists and designers, who work with Alcantara® material exploring the countless possibilities of reinterpret and renew it.
Thanks to its unique properties Alcantara® becomes the “fil rouge” of creativity making each artwork one of a kind.

Image: Stronghold of Silence - Paola Navone

 

 

Alisea Recycled&Reused Objects Design (IT)

 

DAILYART è un progetto di ricerca artistica che nasce dall’incontro tra Susanna Martucci, CEO del brand Alisea Recycled&Reused Objects Design, e l'artista Anna Piratti, speaker al TEDx Vicenza 2015, dove nel suo speech racconta la sua opera fotografica ‘Discorso Alla Pari’, nel quale il focus è la valorizzazione dell’individuo attraverso la scelta di un oggetto. Questa alleanza si stringe intorno a un particolare manufatto di Alisea: Perpetua la matita. Un oggetto scrivente completamente ecosostenibile, realizzato utilizzando polvere di grafite recuperata dai processi di produzione industriale. La sostenibilità è cruciale in questa ricerca ed è per questo che DAILYART ha una vocazione squisitamente pedagogica: Anna e Perpetua incontrano, intervistano, creano rete tra quanti scelgono di agire nel loro quotidiano per il bene del nostro pianeta e della comunità in cui vivono. 

Immagini: Anna Piratti

Maggiori informazioni sono disponibili al seguente link.

ARCO Foundation (Spain)

The ARCO Foundation was established in 1987 to promote, research, and disseminate contemporary art, as well as to teach about and publish on artistic trends and techniques, especially with regards to modern art forms. In 1987 the ARCO Foundation began a collection of works acquired at the fair in order to contribute to the development and promotion of national and international contemporary art, while serving as an example for other institutions when it comes to supporting collecting. In this endeavour the ARCO Foundation Collection, which currently includes approximately 300 works, has received advice from various international professionals in the sector, such as Edy de Wilde, Gloria Moure, Jan Debbaut, Dan Cameron, Iwona Blazwick, María de Corral, Chus Martínez, Sabine Brietwiesser, José Guirao, Miguel von Hafe, Ferrán Barenblit, Glòria Picazo, Yolanda Romero and Taru Elfving.

 

Image: Donald Judd (Misssouri, 1928 – New York, 1994), Untitled, 1988

 

More info available at the following link.

AXA ART (IT)

Il Gruppo AXA ART è proprietario di una collezione che comprende opere d’arte moderna e contemporanea quali dipinti, disegni, sculture e fotografie che variano temporalmente dal XVIII al XIX secolo. Fondata nel 1980, l’intera collezione da allora è aumentata di oltre 12.180 opere, provenienti da circa 1.400 artisti.
Al giorno d’oggi la collezione AXA ART ha acquisito vita propria. Nelle filiali di tutto il mondo, mostriamo esempi provenienti dal nostro vasto inventario al fine di creare un ambiente di lavoro ricco di stimoli visivi e motivante. La nostra collezione negli anni si è evoluta diventando sia un mezzo per esprimere chi siamo che un’opportunità per impegnarci nella cultura, che aiutiamo tutti i giorni a proteggere.

Maggiori informazioni sulla collezione del Gruppo AXA ART sono disponibili qui

 

Clicca qui per maggiori informazioni sull'offerta del Gruppo AXA ART nel campo dell'assicurazione dell'arte e dell' art de vivre.

Banca Intesa San Paolo (IT)

 

Il patrimonio d’arte di Intesa Sanpaolo è legato alla storia ed alla tradizione mecenatizia delle diverse Banche che la compongono: una ricchezza di straordinario valore culturale che viene messa a disposizione - in forme diversificate - degli studiosi e del pubblico.

 

Il patrimonio artistico è classificato in:

 

- Il Novecento, con oltre 3.000 opere

- L'Ottocento (collezione ereditata dalla Banca Commerciale Italiana)

- Dal Cinquecento al Settecento, con circa 500 opere

- Le ceramiche attiche e magnogreche, con 522 reperti

- Le icone russe (collezione ereditata dalla Banco AMbrosiano Veneto)

- Monete della zecca di Milano, già collezione Verri

 

Maggiori informazioni sono disponibili al seguente link.

Banca IFIS (IT)

 

In occasione del lancio di contomax, il conto corrente di Banca IFIS, l’istituto ha organizzato nel 2012 il concorso Street Network, che ha portato a identificare la veste grafica per tutte le comunicazioni legate a contomax, dal bancomat al sito web, alle campagne di comunicazione. Il meccanismo è stato semplice: gli artisti che hanno partecipato all’iniziativa hanno potuto caricare online la loro opera, che è stata poi votata dagli internauti. Nella prima fase del concorso, sono stati chiamati a partecipare gli “street artist” e i “writer”, che hanno potuto proporre la loro opera rappresentativa del mondo social di contomax. Successivamente, una giuria selezionata ha valutato tutti i lavori caricati, identificando una rosa di finalisti. A questo punto sono entrati in gioco gli internauti, che già hanno contribuito a identificare le caratteristiche del conto corrente, e che hanno potuto votare la loro opera preferita. A risultare vincitrice è stata l’opera realizzata dall’artista genovese Riccardo Bernucci che è stata poi esposta nell’ambito della mostra Corporate Art, organizzata dalla GNAM di Roma, in collaborazione con pptArt e con LUISS Creative Business Center. L’iniziativa è stata una nuova testimonianza dello spirito di innovazione e condivisione di Banca IFIS, nella volontà di sperimentare un linguaggio nuovo per il mondo finanziario.

Banca Sistema (IT)

 

Il progetto Banca SISTEMA ARTE

Nell’ambito delle attività no-profit, Banca Sistema ha scelto di dare vita a un progetto dedicato all’Arte e al patrimonio creativo dei giovani artisti italiani, valorizzando così il talento emergente in campo artistico.
Il progetto no-profit Banca SISTEMA ARTE, nato nel 2011, contestualmente alla fondazione della Banca, si sviluppa principalmente, ma non solo, attraverso l’organizzazione di mostre periodiche volte appunto a promuovere, in taluni casi per la prima volta, il giovane talento creativo. In questi anni ha ospitato 15 mostre, per un totale di 30 artisti tra i 18 e i 35 anni, esponendo oltre 400 opere (dati a fine 2015). Accolte anche all’interno delle filiali, delle sale meeting, dei corridoi e degli spazi comuni, hanno trasformato la Banca in una “galleria contemporanea”. A beneficio non solo di clienti e avventori, ma anche dei suoi dipendenti.

Maggiori informazioni sono disponibili al seguente link

Immagine: Natura Morta di Linda Carrara. Courtesy Banca Sistema

Banco de la República (Colombia)

 

The Art Collection of the Banco de la República, begun in 1957, currently features more than 5.500 representative works by Colombian, Latin American and international artists of the past 500 years. It is among the most important in Colombia and has a continuous annual acquisitions programme. The museums of the Banco de la República where the different collections are displayed constantly organise first-rate international exhibitions, retrospectives of Colombian artists, national curatorships of the work of young artists and exhibitions resulting from research on collections, and there is a space for experimentation with new media. In parallel, the Bank stages travelling exhibitions and community education and art programmes at its 28 cultural premises in the country.

More information is available at the following link.

Image: La bella durmiente (fragmento) - Sergio Trujillo Magnenat, 1932

BMW (Spain)

The BMW Painting Award is devoted to promote art in general and painting in particular through cultural diffusion of works and the discovery of new talents in Spain. The BMW Painting Award has been consolidated over the past 30 years as one of the most prestigious awards in Spain thanks to the open structure and dynamics of participation, transparency in development and impartiality of the jury. Furthermore, it is also the most prestigious and reputed prize of any private initiatives existing, which after three decades of celebration has achieved great social relevance. With the organization of this award, the BMW Group wants to contribute to the cultural enrichment of Spanish society promoting the careers of Spanish artists, supporting talent and ultimately favoring their present and future employability as an example of creativity and innovation, hallmarks of the company.

Image: 30° Premio BMW de Pintura.
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Borsa Italiana (IT)

Borsa Italiana ha avviato nel 2014 il progetto Finance for Fine Arts, volto alla creazione di un modello efficiente di collaborazione tra privati e istituzioni a sostegno del patrimonio artistico italiano, strumento essenziale allo sviluppo economico e culturale del paese. La prima fase del progetto ha finanziato il restauro e la digitalizzazione in altissima definizione del “Conte Antonio di Porcìa e Brugnera” di Tiziano, di proprietà della Pinacoteca di Brera. In seguito, altre 100 opere della collezione di Brera sono state digitalizzate e rese disponibili online. Nella seconda fase del progetto, Borsa Italiana si è fatta portavoce dei benefici dell’Art Bonus e ha lanciato, alla presenza del Ministro dei beni e delle attività culturali e del turismo Franceschini, l’iniziativa “Rivelazioni”, volta a stimolare il mecenatismo culturale tra le imprese.

Borsa Italiana opera al fine di individuare soluzioni innovative per la valorizzazione, sia culturale che economica, delle opere artistiche presso la comunità finanziaria, oltre che intervenire per sviluppare la sensibilizzazione e consolidare il consenso in merito all’arte e alla cultura presso gli stakeholders della comunità finanziaria.

Borusan Contemporary (Turkey)

Borusan Holding is one of the most reputable companies in Turkey and operating in numerous sectors such as steel pipe production, distribution, energy and logistics. Borusan Contemporary Art Collection is displayed in the daily office environment and open to public visit without any reservation. Borusan Contemporary is also the first office museum in Turkey as part of the principle of transparency of the Holding.

More information is available at the following link.

Image: Teamlab, Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together - A Whole Year per Hour, 2015

BSI Bank (Switzerland)

 

Nata nel 2000 dalla volontà di legare la Banca al collezionismo d'avanguardia contemporaneo, BSI Art Collection è una raccolta eterogenea che si arricchisce di anno in anno con nuovi acquisti. Fin dagli inizi la Collezione ha modellato la sua identità secondo una modalità trasversale che attraversasse diversi linguaggi e superasse limitazioni geografiche. La collezione comprende alcune tra le più influenti personalità dell’arte del dopoguerra tra cui Buren, Chamberlain, Cragg, Merz e Paolini. Questi artisti di riconosciuta importanza internazionale costituiscono il nucleo iniziale all’origine dello sviluppo di una raccolta che attraversa generazioni diverse, percorrendo un arco temporale che dalle avanguardie maturate nella metà degli anni '60 giunge fino ai giorni nostri. Molte delle opere sono esposte in permanenza come percorso artistico in varie sedi BSI in Svizzera e all'estero. 
 
Immagine: Daniel Buren - Perspectives, 2000-2005.

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Campari (IT)

 

La Galleria Campari, fondata nel 2010, è un museo interattivo e multimediale dedicato allo storico brand, e al rapporto tra il marchio Campari e la sua comunicazione attraverso l’arte e il design. L’Archivio storico di Galleria raccoglie oltre 3.000 opere su carta esposte a rotazione: manifesti e grafiche pubblicitarie di importanti artisti: Dudovich, Cappiello, Depero, Marangolo, Nespolo; caroselli e spot di registi quali Fellini e Tarsem; oggetti realizzati da designer come Thun, Benesch, Ragni.

La Galleria all’interno della sua programmazione organizza mostre temporanee, didattica e ricerca e promuove pubblicazioni sulla storia della comunicazione dell’azienda. Oltre a essere un luogo suggestivo - ha sede nello storico stabilimento Campari di Sesto San Giovanni edificato nel 1904 - è un centro di ricerca e produzione culturale.    

 


 

Canary Wharf (UK)

 

Canary Wharf is under the management and control of one company, Canary Wharf Group plc, which has been responsible for the master planning and development of the estate, the construction of its buildings and public spaces, and their management and maintenance. At the core of our business lies a commitment to build the highest quality environment for the people who work in and visit this area. We have a strong belief in the role that artists, designers and craftsmen can play in creating a more humane and pleasurable built environment. This commitment is demonstrated by the large number of art projects that have been commissioned, purchased, loaned or facilitated by Canary Wharf Group since the 1990s. Canary Wharf’s Art Programme was recognised by ‘Christie’s Award for the Best Corporate Collection and Programme’ in the International Art & Work Awards 2010. This followed its 2002 Art & Work Award for an ‘Outstanding Contribution to Art in the Working Environment’.

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Clyde & Co LLP (UK) 

 

For emerging artists, the transition from art school to the commercial world can be a daunting process. Clyde & Co, a global law firm, created the Clyde & Co Art Award when it moved into its new London headquarters.  Now in its sixth year, this Art Award nurtures and encourages emerging talent in the visual arts by supporting art graduates in their professional development and paying them fairly to show their work – both vital elements to enable them to sustain their practice. This annual Award offers a £5,000 prize selected by a panel of professional judges, as well as a £2000 staff vote prize. Additionally, the scheme provides free legal advice and business mentoring from Clyde & Co staff and other art professionals and the assistance in the sale of their work through an online auction ... < read more >

Image: Matthew Johnson.
 
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Coca-Cola Foundation (Spain) 

 

The Coca-Cola Foundation Contemporary Art Collection is an open project that allows a continuous dialogue with the art of our time.
It started in 1993 acquiring works from the Contemporary Art Fair of Madrid (ARCO) and is comprised of more than 380 works among paintings, drawings, sculptures, video art, photographs and installations. It focuses on Spanish and Portuguese artists which is very unique.


The Collection plays an important role in education, promoting exhibitions in Museums and Institutions all over Spain, Portugal and abroad and making art accesible for all publics.

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CO.ME.L. (IT) 

 

Il Premio internazionale COMEL Vanna Migliorin – Arte Contemporanea nasce nel 2012. Da un ex magazzino, simbolo di una piccola impresa famigliare che muove i fortunati passi durante gli anni ’60, emerge una galleria d’arte con la volontà di celebrare la memoria della signora Vanna Migliorin, imprenditrice ed appassionata d’arte. Contestualmente i figli istituiscono un premio d’arte per commemorarla. Pertanto l’azienda CO.ME.L. (Commercio di Metalli Latina), diviene sponsor unico e promotore annuale del Premio, che ogni anno seleziona tredici opere, attraverso un bando europeo. La specificità e caratteristica che rende unico il premio in tutta Europa è la richiesta di opere realizzate in alluminio (di formato max 150x150 cm). La creazione artistica richiesta si basa quindi sull’espressività del metallo, e ogni declinazione possibile in termini tecnici e poetici. La mission dell’azienda CO.ME.L. e del premio COMEL è accordare sviluppo e umanità, lavoro e passione artistica.


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Daimler (Germany)

The Daimler Art Collection started in 1977 with  acquisitions in the area of South German classical modern art and has since then developed a clear profile that has been built up steadily and systematically. Today the Collection represents an important international spectrum of major 20th and 21st century art developments and pictorial ideas, primarily in the field of abstraction and conceptual tendencies. Examples of abstract art range from the avant-garde tendencies associated with the German Bauhaus movement and classic modernist art, Concrete Art, Constructivism and post-1945 Art Informel, the European Zero movement, Minimalism and Conceptual art, Neo Geo, post-minimalism and conceptual tendencies within international contemporary art. Specific areas of the Collection are dedicated to ... < read more >

 

Image: Education Program at Daimler Art Collection exhibition at Museo d’Arte Moderna Sao Paulo.

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Deutsche Bank (Germany / IT)

Promoting art has been a focus of Deutsche Bank’s cultural activities for more than 30 years. With the “Art works” concept, we offer employees, clients and the general public access to contemporary art through our collection at the workplace, in internationalexhibitions, at the Deutsche Bank KunstHalle in Berlin, as well as through educational programmes. Deutsche Bank supports joint projects with museums, art fairs and other institutions to award and encourage emerging talents, which is best shown in the “Artist of the Year” award which provides a platform to contemporary artists. The magazine ArtMag provides insight into the international art scene and the bank’s role within it. In Italy, since 2007 a section of Deutsche Bank Collection is exposed and shown at the Bank's Headquarters in Milan and Rome, including over 500 works selected from global collection, acquired, or commissioned to Italian artists. These extensive global activities enable increasing numbers of people to engage with contemporary art. 
Photo: X-Flag (Patrick Tuttofuoco, 2007) at Deutsche Bank Headquarter in Milan 

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Deutsche Börse Photography Foundation (Germany)

 

Deutsche Börse Photography Foundation, a Frankfurt-based non-profit foundation, promotes contemporary photography. The foundation activities focus on collection, exhibition and promotion. For instance, one of the key aims of the foudantion is to expand the Art Collection Deutsche Borse.

Deutsche Borse began to build up its collection of contemporary photography in 1999. Art Collection Deutsche Börse now comprises more than 1,600 works by over 100 international artists.

The collection and a chancing exhibition programme are open to the public.

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Edra (IT)

 

Edra, leader nella comunicazione ed educazione ai professionisti della salute e al paziente, ha scelto pptArt, prima piattaforma al mondo di crowdsourcing di arte, per celebrare i 75 anni dalla prima pubblicazione dell’Informatore Farmaceutico. pptArt ha attivato un concorso che ha coinvolto oltre 400 artisti che si sono cimentati per rappresentare L’Informatore Farmaceutico
Tra le tante proposte, Edra ha prescelto 3 opere completamente differenti tra di loro da un punto di vista stilistico, cromatico e formale. Alex Braga, con la sua creazione “Chimica.Perfetta”, si è posizionato al primo posto, portando a casa, oltre la vittoria, il prestigio di rappresentare la copertina de L’Informatore Farmaceutico.
 

Immagine: Chimica Perfetta e il 75° numero dell’Informatore Farmaceutico

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Enel (IT)

 

L’Archivio Storico Enel raccoglie il materiale documentario proveniente dalle oltre 1.270 società elettriche confluite in Enel al tempo della nazionalizzazione dell’energia elettrica.

Di notevole consistenza, l’archivio custodisce oltre13.000 metri lineari di documenti, circa 80 mila fotografie, migliaia di disegni tecnici, libri e riviste specializzate.

Nell’Archivio Storico Enel si può ammirare anche la cospicua collezione museale di strumentazione e di reperti storici, anche originali d’epoca. Accanto al contatore a moneta degli anni ’40, che funzionava inserendo una Lira per ottenere l’erogazione di 1,382 KW7h (una sorta di prepagato ante litteram), e alla collezione di interruttori dagli anni ’40 agli anni ’60 (da quelli in porcellana a quelli in bachelite), troverete anche qualche curiosità che non pensavate potesse far parte di un Archivio di un’azienda elettrica…

 

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Erste Foundation (Austria)

 

In 2003, ERSTE Foundation evolved out of the Erste Oesterreichische Spar-Casse, the first Austrian savings bank. Currently, ERSTE Foundation is the main shareholder of Erste Group. It is an effective partner of a strong and confident civil society in Central and South Eastern Europe. The foundation invests part of its dividends to enable civil society, the inclusion of socially disadvantaged groups, and contemporary and socially engaged art. ERSTE Foundation promotes engagement with critical societal developments by artists and cultural producers and mediates their works to a wider public.

Our projects include: Igor Zabel Award for Culture and Theory, tranzit.org, PATTERNS Lectures, Kontakt. The Art Collection of Erste Bank and ERSTE Foundation.

 

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European Patent Office (International)

 

The EPO (European Patent Office) provides the backdrop for a vibrant, multi-layered dialogue between contemporary art on the one hand and intellectual property, science, technology and innovation on the other. Within 30 years, 30 large-scale, site-specific commissions have been realised for the Office's buildings in Munich, The Hague and Vienna. Many artists make use of or comment on scientific methods and natural phenomena in their work, whereby abstract constructivist and concrete tendencies also play a major role. A primary focus of the collection of about 450 works is therefore conceptual art, with emerging artists being represented as well as established names.
In view of the growing age of the collection, the EPO has invested a lot of funds in the research, restoration and maintenance of its numerous public art projects ...<read more>


Image: European Patent Office Munich, Philip King.

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FAO (International)

 

The FAO Awards honour outstanding contributions to global food security, nutrition and sustainable agriculture. The African Union Commission (AUC), Thailand's Ministry of Agriculture and Cooperatives, the National Geographic Society and the non-profit World Rural Forum were among those who received the FAO awards on 30 November 2015 for their outstanding efforts, all of which contribute to the global Zero Hunger goal.
 
Malaysian artist Anniketiny Madian was commissioned by FAO to create the nine Awards, thanks to the Organization’s collaboration with pptArt, the world’s first Art crowdsourcing platform.
 
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Ferrovie dello Stato (IT)

 

Il Gruppo FS contribuisce attivamente alla diffusione, per i clienti e propri dipendenti, di iniziative culturali del Paese collaborando con gli Enti nazionali e locali o realizzando in proprio progetti per la valorizzazione artistica, didattica e storica del territorio.
In particolare Trenitalia, attraverso il biglietto ferroviario offre benefits per le principali mostre e iniziative culturali del Paese, mentre la Fondazione FS, operativa dal 2013, valorizza e promuove il patrimonio delle ferrovie (treni storico turistici, archivi fotografici, biblioteca).

Maggiori informazioni sono disponibili al seguente link.

 

Fintecna (IT)

 

Fintecna, la società del gruppo Cassa Depositi e Prestiti che ha raccolto l’eredità dell’IRI, partecipa ai “Corporate Art Awards” con la propria collezione d’arte costituita in un polo museale permanente, che ripercorre le grandi trasformazioni economiche e sociali che hanno fatto la storia industriale del nostro Paese.

“Ingegni d’Arte”, questo il nome del progetto avviato nel 2013, restituisce oggi al pubblico non solo l'identità di un'azienda, ma anche il rapporto, forse unico, che l’impresa pubblica degli anni ‘50 e ’60 ebbe con gli artisti, riconoscendo, con grande lungimiranza e con visioni di ampio respiro, l’assoluta centralità della cultura e dell’arte quali valori necessari e imprescindibili per lo sviluppo del Paese.

 

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Immagine: Ingresso Spazio Cultura, Via Veneto, 89 Roma

Fondazione Ermanno Casoli (IT)

La Fondazione Ermanno Casoli (FEC) nasce nel 2007 a Fabriano (AN) in memoria del fondatore dell’azienda Elica, leader mondiale nella produzione di cappe a uso domestico. Da sempre impegnata nell'ideazione e promozione di progetti grazie ai quali l’arte contemporanea incontra il mondo dell’impresa, la FEC, in tutte le sue attività, assume il ruolo di mediatore garantendo agli artisti piena autonomia e libertà di espressione e all'azienda coerenza e compatibilità con le proprie esigenze e i propri obiettivi. Pioniera nell'indagare le potenzialità del dialogo fra arte e industria, la FEC si è affermata in Italia come modello di riferimento all'avanguardia nel campo della formazione manageriale attraverso l’arte contemporanea. Proponendo attività sempre più strutturate e specializzate come il programma E-straordinario e il Premio Ermanno Casoli – in collaborazione con le società di formazione aziendale – gli artisti entrano direttamente nel cuore delle aziende e diventano il fulcro del percorso formativo, dialogando con i dipendenti nel contesto di workshop e laboratori che stimolano creatività e innovazione. 

 

Maggiori info qui.

Gazprombank (Russia)

 

Gazprombank collection focuses on an artistic context for the Russian society's evolution from the 1990s until now. It aims to create a consistent thread of Russian art's most representative works of the recent decades: from its leading figures representing the most important school of the 90-s " Moscow conceptualism " to upcoming young artists. Initiated in late 2011, the collection now comprises over 160 art-projects (770 inventories) by approximately 70 Russian artists. To maintain the collection's integrity and its original concept the bank tends to acquire aggregate art projects. By supporting young generation of artists who remain insufficiently and fragmentarily known both in and outside of the country, Gazprombank strives to fill a void in museum and corporate collections, create greater understanding of contemporary Russian art and build up cultural legacy for future generations.

Image: S.Sapozhnikov,  From The Drama machine photo series, C-print, 2013 (60х90)
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Generali (IT)

 

“Radici del Presente”, la collezione archeologica di Assicurazioni Generali, accompagna il visitatore in un viaggio nella storia narrando il legame tra passato e presente.

La Collezione è composta da 300 reperti di età romana, databili tra il II e il V secolo d.C., e da un rilievo greco del IV secolo a.C.

L’impostazione didattica originale, studiata per favorire l’apprendimento soprattutto delle generazioni più giovani, favorisce il confronto diretto con i reperti esposti e permette di raccontare la trasformazione nel corso dei secoli dello spazio urbano intorno a Piazza Venezia, nel cuore di Roma. Qui, in occasione degli scavi effettuati agli inizi del ‘900 per la costruzione del palazzo di Assicurazioni Generali, sono stati scoperti diversi dei reperti esposti nelle sale museali. Coerentemente con la missione di Generali di trasmettere alle generazioni future tutti i valori di una positiva continuità con le proprie radici, la Collezione è visitabile gratuitamente ed è al centro di numerose iniziative didatte in collaborazione con le scuole italiane.

Per maggiori informazioni visita il sito www.radicidelpresente.it

Gruppo Cimbali (IT)

 

MUMAC, Museo della macchina per caffè, è il museo aziendale inaugurato in occasione del centenario di Gruppo Cimbali. La collezione è la più completa al mondo e si differenzia dalla maggior parte dei musei d'impresa poiché racconta l'evoluzione di oltre un secolo non solo dell'azienda, ma anche della storia, dello stile, della tecnologia e del design di un intero settore del Made in Italy, quello delle macchine per caffè espresso professionali.

MUMAC non è solo museo ma è anche Academy per la diffusione della cultura caffè, location per eventi, spazio per laboratori educational e per mostre temporanee aperte al pubblico.

 

La mostra Faema "Express your Art", invece è stata realizzata a supporto del lancio di un nuovo prodotto del brand Faema. E' dedicata al racconto tramite immagini del mondo "Faema oggi": i prodotti (le macchine) e i luoghi (i bar) in diversi paesi del mondo, interpretati dagli occhi e dallo stile personale di ... < read more >

IKEA (IT)

 

For IKEA, sustainability is much more than a target: it is a way of life. From products to communication, from materials to events, everything at IKEA aims to make sustainability part of everyone’s daily life, because this is the only way to improve our largest home: the planet.

This is the spirit behind IKEA LOVES EARTH: the first street art performance that helps cities suffocated by smog to breathe again.

We asked 21 famous street artists to give free reign to their creativity by designing murals with Airlite, a special paint that uses light energy to reduce pollutants in the air by up to 88.8%.

This initiative has brought colour to the streets of 19 Italian cities, while turning a message of love for the planet into a practical aid in the fight against pollution.

By painting an area of 1,191 sq m with Airlite, we achieved the same pollution-reducing effect as an area of 1,191 sq m covered by tall trees.

ING Bank (International)

 

With the ING Collection and our activities, ING Art Management aims to bring about a culture of innovation and change. Initiatives such as the ING Unseen Talent Awards provides photographic talents a platform to present their work on a global scale. One of the main aims of the ING Unseen Talent Award is to give new gifted artists public exposure and to support them at the beginning of their career.  The sharing of knowledge and expertise forms an important part of this award.  

 

The ING Collection aims to inspire and connect employees, customers and the public through art.

Image: Photography © Emilie Hudig - Piet van den Boog (1951), You Can Only Walk with the One Who Looks You in the Eyes, 2008. Ger van Elk (1941), Western Stylemasters, 1987. ING Collection

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Iris Ceramica (IT)

 

Leader mondiale nella produzione di ceramica e gres porcellanato smaltato, dal 1961 diffonde nel mondo il prestigio del Made in Italy e afferma quotidianamente il proprio impegno a realizzare materiali dall’elevato valore tecnico-estetico ed innovativo di cui sono testimonianza premi e riconoscimenti internazionali.

Grazie all’arte di Erio Carnevali, pittore attivo dagli anni 70 con un’esperienza eterogenea nel mondo dell’arte, trasforma le lastre in ceramica tecnica HiLite in opere d’arte.

"Mistero Blu" e "Colore Italiano", le grandi lastre disegnate da Erio Carnevali, hanno ricevuto riconoscimenti internazionali, come il prestigioso Equip’Innov 2014 al salone Equip’Hotel di Parigi e sono state vendute in Francia, Germania, Polonia, Taiwan e Turchia. Tecnologia e creatività sono gli ambasciatori del Made in Italy.


Immagine: "Mistero Blu" e "Colore Italiano" - Grandi lastre disegnate da Erio Carnevali.

 

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Isala (The Netherlands)

 

Isala is an 850 beds tertiary care hospital since 2013 housed in an architectural design from Alberts & van Huut (Amsterdam). Isala has an art collection of approx. 550 artworks. For this new building, designed according to an anthroposophic basis, Isala sought for new ways to bring the art collection to a broader public, as patients, visitors (together approx. 20.000 per week) and employees app. 6.250). The Isala art committee is very active, they purchase art of eminent quality, which corresponds with the architecture of the hospital and adds something to the experience of patients, their families and the employees of the hospital. Artworks are purchased from professional artists working mainly in The Netherlands. Work is in progress for developing a walking art tour through a major part of the hospital and the gardens and patios. A little booklet gives details about the different artworks. 

 

Image: Henk Visch - Two Birds, a Stone and a Horse, 2012 

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Italiaonline (IT)

 

Passione ed Innovazione: sono i valori che guidano quotidianamente l’attività e le professionalità delle persone che fanno parte di questa azienda. La sede torinese inaugurata nel 2009, si sviluppa attorno ad un nucleo centrale, la cosiddetta “manica”, che collega il mondo esterno con gli ambienti interni, ospitando installazioni d’arte contemporanea firmate dai giovani “maestri dell’arte” che hanno vinto Pagine Bianche d’Autore, la pluriennale iniziativa che ha avuto l’inestimabile pregio di portare, grazie agli elenchi del telefono, nelle case e nei luoghi di lavoro di tutti gli italiani e nelle residenze artistiche internazionali (come il prestigioso ISCP di New York),  l’intuizione e le proposte di ridefinizione della realtà sociale di centinaia di artisti emergenti. In questo modo, la creatività, la bellezza e l’intuito proprie dell’arte abitano e contaminano quotidianamente, con le loro suggestioni, la realtà lavorativa, gli uffici e gli spazi comuni. La collezione viene spesso aperta anche al pubblico in occasione di workshop, convention, convegni o eventi. ... < read more >

Itaú Unibanco (Brazil)

 

The Itaú Unibanco corporate collection contains more than 13,000 works of art, including paintings, engravings, sculptures, photographs, films, videos and installations, as well as rare editions of literary works and other items of cultural heritage. The focal point of the Itaú Unibanco Collection is Brazilian art, although it is composed of works by both Brazilian and foreign artists. The works in the Itaú Unibanco Collection are housed in various buildings of the bank in Brazil and abroad. In Brazil, the collection is centred primarily in three locations throughout the city of São Paulo: the Centro Empresarial Itaú Unibanco, Itaú BBA and the Instituto Cultural Itaú. Works of site-specific art are also integrated at the corporate complex of the Centro Empresarial as well as a special program for guided tours, the “Caminhando com Arte” (Walking with Art). Guided tours are also available at the Espaço Olavo Setubal exhibition hall in the Instituto complex. Through the curatorial approaches to the collection, ... < read more >

 

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la Caixa (Spain)

 

The "la Caixa" Collection of Contemporary Art grew out of our commitment to bring art and culture to the people. It was created in the early 1980’s when "la Caixa" Foundation began organizing exhibitions of contemporary art in a country where there was still no contemporary art museums. Today this collection includes about one thousand works by nearly four hundred international artists and it has become an important instrument of “la Caixa” Banking Foundation to generate knowledge and sensitivity to art. All artistic media available to contemporary artists are represented in the collection, and it provides a consistent vision of the art of the last thirty years with carefully selected works by both highly recognized and emerging artists. The contextualization of  ... < read more >

 

Image: Christian Boltanski: Archives de l'année 1987 du Journal El Caso, 1989.

Installation at CaixaForum Barcelona

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Lavazza (IT)

 

Dal 1993 Lavazza celebra la creatività fotografica con il progetto del Calendario Lavazza, realizzato in collaborazione con artisti di fama mondiale quali Helmut Newton, Annie Leibovitz, David LaChapelle e Ellen Von Unwerth. Il progetto del calendario, negli ultimi anni, ha saputo raccontare l’impegno di Lavazza nel campo della tutela verso la biodiversità. E’ così che grazie al talento di tre maestri della fotografia contemporanea (Steve McCurry, Joey L. e Denis Rouvre), ha dato vita al progetto “The Earth Defenders”.

 

Parallelamente Lavazza ha ulteriormente implementato le proprie attività a sostegno dei campi dell’arte e della cultura, selezionando importanti partnership come quella con il Guggenheim Museum di New York, con i Musei Civici Veneziani, con il MUDEC di Milano, con il Peggy Guggenheim di Venezia e la Fondazione Merz.

Maimeri (IT)

 

Maimeri, fondata nel 1923 dall’artista Gianni Maimeri e da suo fratello Carlo, chimico industriale, è diventata oggi Industria Maimeri e fa parte di FILA Fabbrica Italiana Lapis ed Affini, una multinazionale nel settore della produzione di colori, pigmenti e materiali per Belle Arti. Nel 1997 Gianni Maimeri ha dato vita a Fondazione Maimeri per promuovere l'arte e la cultura in ogni sua espressione. Partecipa al premio con un insieme diversificato di progetti e collaborazioni artistiche che vanno dalla riqualificazione di ospedali pediatrici con opere d’arte alla promozione di artisti contemporanei tramite concorsi o progetti di riqualificazione urbana.

 

 

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Martini & Rossi - Bacardi Group

 

A company with a strong territorial connection but with an international vocation, Martini & Rossi was founded in 1863. His innate propensity towards a global initiative, contributed to the affirmation of the MARTINI brand worldwide in a continuous process of internationalization, which culminated in 1993 in the merge with the Bacardi Group. Martini & Rossi combines a brand that has become synonymous of glamour, beauty and joie de vivre, with great attention to the quality of products and to values such as sustainable development and social responsibility. The use of multiple forms of communication also distinguishes the brand since its inception: it shows an elegant image, international, always in line with the times.

This is perfectly reflected in the advertising posters signed by the most important illustrators of the twentieth century and now belonging to the Martini Archive. A rich selection of the MARTINI posters is exhibited in the historical Gallery of Casa Martini, at the corporate headquarter in Pessione (Turin-Italy).

Image: MARTINI original poster by Giuseppe Riccobaldi, 1938.

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Mastercard (IT) 

 

Con il suo programma globale Priceless Cities, attivo in 40 città del mondo, Mastercard contribuisce a valorizzare il patrimonio artistico unico di ogni città offrendo ai propri clienti esperienze uniche e privilegiate nel mondo dell’arte e della cultura.

 

Per MasterCard, l’Italia è un Paese di bellezza e passioni che non hanno prezzo. Di conseguenza, ha voluto dare al programma italiano un’impronta particolarmente incentrata sulla fruizione del patrimonio artistico. In Italia, Priceless Milano e Priceless Roma sono le due Priceless Cities che offrono ai titolari di carta Mastercard privilegi unici, per vivere le due città da una nuova prospettiva all’interno del programma Priceless (clicca qui per il comunicato stampa Priceless Rome).

Tra le esperienze attive si possono menzionare visite private ed esclusive a musei, incontri riservati con grandi musicisti e direttori d’orchestra, lo shopping con offerte personalizzate, momenti unici di alta gastronomia, attività divertenti in location d’eccezione da poter vivere insieme a tutta la famiglia, biglietti per i migliori eventi sportivi e molto altro ancora. ... < read more >

Metroweb (IT)

 

Sopra il Sotto - Tombini Art raccontano la città cablata” è un innovativo progetto d’arte e di arredo urbano inaugurato nel 2010 e realizzato in 3 edizioni (una ogni 2 anni). L’originale iniziativa ha coinvolto affermati urban painter nazionali e internazionali provenienti dalle 5 capitali mondiali della street art: New York, Berlino, Milano, Londra e Parigi, oltre ai più importanti stilisti della moda italiana. Gli artisti hanno valorizzato i Tombini della più prestigiosa via dello shopping milanese: via Montenpoleone, in un'inconsueta mostra open air. Per mesi turisti e passanti hanno così potuto ammirare inaspettate opere d’arte, come quelle di Shepard Fairey, artista divenuto fenomeno culturale con l’iconografia di Barack Obama, una delle più efficaci illustrazioni della politica americana, che ha proposto curiosi e moderni “mandala” astratti, quasi tribali; Space Invader che ha invece stupito con i suoi famosissimi alieni “pixelati” ispirati al mitico video game anni ’70; le sorprendenti opere di Flying Fortress, di Rendo, di The London Police, mentre i più grandi nomi della moda italiana tra i quali: Armani, Versace, Missoni, Prada, Etro, Moschino hanno contribuito con la creatività, lo stile e l’eleganza che li contraddistingue. A fine esposizione, i Tombini Art, tutti finemente incisi, colorati e decorati, sono stati battuti all’asta da Christie’s e l’intero ricavato dato in beneficienza.

 

Migros Museum (Switzerland)

 

The Migros Museum für Gegenwartskunst has supported the production, exhibition and collection of international contemporary art since 1996. It presents temporary solo and group exhibitions, as well as works from its own collection, on two floors. An internationally renowned museum, it sees itself as a dynamic location for contemporary art, a mission to which its comprehensive art education and event programs contribute as well.

For its exhibitions, the museum focuses on large-scale productions in close cooperation with the artists. "Contemporary Art" is conceived as a dynamic temporal classification that encompasses an ongoing exploration between looking forwards and looking back. At the same time, the term implies integration into a social context, as well as involvement in an ongoing exchange of ideas and in art production. The exhibition at the Migros Museum für Gegenwartskunst frame art history as a dynamic process that is open to scrutiny, revision and variation. Incorporating the collection into a lively environment that is in contact with, and promotes, contemporary art production and addresses an open-minded audience is another objective of the museum. More info is available at the following link.

Museo Salvatore Ferragamo (IT)

 

Inaugurato nel maggio 1995, il museo è nato per iniziativa della famiglia Ferragamo con la volontà di far conoscere al pubblico di tutto il mondo le qualità artistiche del Fondatore e il ruolo che ha ricoperto nella storia non solo della calzatura, ma anche della moda internazionale. 

Come la maggior parte dei musei aziendali, il Museo Salvatore Ferragamo e l’archivio ad esso connesso sono nati dalla visione dell’imprenditore, nel nostro caso la vedova di Salvatore Ferragamo, Wanda, alla guida dell’azienda dal 1960, anno della morte di Salvatore Ferragamo e i suoi sei figli. In particolare è stata Fiamma, la maggiore dei fratelli, responsabile, dopo la scomparsa del padre, del settore merceologico più importante dell’azienda, le scarpe e gli accessori in pelle, a farsi portavoce in seno alla famiglia di questo progetto, a renderlo concreto, a dargli un’impostazione strategica avvalendosi delle competenze tecniche di storici e archivisti.

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Nespresso (IT)

 

Nespresso fonda il proprio successo sull’elevata varietà e qualità del proprio caffè, ai quali gli esperti dedicano la massima cura in tutte le fasi della produzione.

Con questa nuova campagna di comunicazione, la prima focalizzata interamente sull’Italia, Nespresso ha invitato gli italiani a lasciarsi ispirare dai rituali quotidiani dei cinque consumatori Nespresso protagonisti degli spot, scoprendo intimamente il loro personale momento dedicato al caffè. I protagonisti della nuova campagna, infatti, costruiscono una collezione di storie personali in cui svelano come il loro caffè preferito si armonizzi, in un gioco di rispondenze e affinità, con il proprio carattere e con la propria vita, in un vero e proprio rituale che li accompagna ogni giorno. Per Paolo Troilo, Club Member Nespresso dal 2008, il Grand Cru Dharkan Nespresso consolida il suo legame con l’arte e il design. Il suo rituale con il caffè segna una partenza, una spinta armoniosa, che asseconda il movimento che la giornata ha già preso. Il caffè gli trasmette un’emozione illuminante che funge da scintilla per la sua creatività.

Novo Banco (Portugal)

 

The Contemporary Photography Collection from Novo Banco (formerly known as BESart Collection) was initiated in 2004 with the acquisition of a light box by Jeff Wall, a self-portrait by Cindy Sherman, a view of Shanghai by Thomas Struth and an image of a bookcase by Candida Höfer. From here, the Collection expanded quickly within the following 10 years, with these four works considered as a reference framework for the collection of photo-based artworks from living artists of the 21st century. Novo Banco has opted to collect representative pieces, instead of acquiring large series, to be able to include a greater number of artists with distinct bodies of work. The mission is to put together an exemplificative body of artworks that as a collection gives an idea of the world contemporary art production and to make it accessible to ... < read more >

Image: Storage at Praça Marquês de Pombal, Lisbon, Portugal

 

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O1 Group (Russia)

 

The idea of creating the Museum of Russian Impressionism was first conceived in 2012, and two years later a large-scale presentation of the project took place in Moscow: twenty-five painted canvases from the collection of the arts patron and businessman Boris Mints were displayed at an exhibition in the Moscow branch of MacDougall’s auction house. Surrounded by the bold, bright, festive pictures of Konstantin Korovin and Valentin Serov, Stanislav Zhukovsky and Igor Grabar, Boris Kustodiev and Alexander Gerasimov, the announcement was made of the establishment of a new private museum, followed by the first public demonstration of the model for its future premises.
 
Image: The Museum of Russian impressionism.

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Olivetti (IT)

 

Da più di cento anni, Olivetti fa dell'innovazione e della sperimentazione la chiave di ricerca della bellezza. L'ampia centralità data ai giovani e la grande tradizione di collaborazione di industria e design ne sono la testimonianza, così come il prezioso apporto dato negli anni da artisti e designer apprezzati come Giovanni Pintori, Ettore Sottsass, Marcello Nizzoli, Mario Bellini, Michele De Lucchi, Jean Micheal Folon.

 
È per questi motivi che Olivetti promuove, con il patrocinio di Telecom Italia S.p.A., la prima edizione dell'Olivetti Design Contest 2016, destinato agli studenti maggiorenni di alcuni istituti con cui Olivetti ha stretto una partnership: ISIA Roma, NABA, Domus Academy, Dipartimento di Architettura e Design del Politecnico di Torino - Department of Architecture and Design (DAD), Rome University of Fine Arts (RUFA), IED Milano.

Osram (Germany)

 

Since 2013, OSRAM invites applications for the “LiO” the OSRAM Light Art Award. The award is targeted at young artists and designers who deal artistically with the various technical applications of light based on LED technology. In 2015 it was sponsored together with the Cologne International School of Design (KISD) and the Academies of Fine Arts of Milan and Philadelphia (USA). Last year’s winner was the Italian artist Elisa Spanò with “Inspira”.
 
Image: "Inspira" by Elisa Spanò.

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Piaggio Foundation (IT)

Inside the Piaggio Museum’s halls dedicated to temporary exhibits, the Piaggio Foundation organizes and hosts exhibitions of contemporary artists such as Giorgio De Chirico, Enrico Baj, Giorgio dal Canto, Dario Fo and Franca Rame, Giampaolo Talani, Giuliano Ghelli, Ugo Nespolo, etc., as well as exhibitions dedicated to great artists of the past like Fattori, Modigliani, the Caravagesques, Maestro Giacomo Puccini and so on. Furthermore, it promotes the work of young emerging and creative artists devoting them exhibitions, and involving them in educational projects with school students. Thanks to these collaborations, the Piaggio Museum acquired over time a rich collection of artist Vespas and Apes (which are customized either with graphics or hand-painted) and artworks (paintings, sculptures, installations) devoted to the Vespa and the Ape. On certain selected occasions these vehicles are loaned to prestigious Museums or Institutions for exhibits. The most precious artist Vespa is the one hand-painted by Salvador Dalì in 1962.

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Pictet Collection (Switzerland)

 

Collection Pictet, dating from 2004, contains more than 600 works focused on Swiss Art, accompanying Pictet Bank 10 years of history from 1805 to the present. Pictet firmly believes that art and the construction of a corporate art collection is an excellent way to support the arts and to present a culturally engaged image of the Bank. 
The Collection Pictet accompanies and helps to tell the story of the company as well as encouraging all involved to see the arts as a pertinent way of trying to understand the constant changes in our society.

Image: John M Armleder, Liberty Dome CP, XI – Liberty Dome LD, XII, 2006 © Collection Pictet 
 

Poste Italiane (IT)

Progetto P.A.I.N.T. (Poste e Artisti Insieme Nel Territorio)

Poste Italiane ha lanciato una strategia di valorizzazione degli Uffici Postali dislocati su tutto il territorio nazionale. L’obiettivo è quello avvicinare i cittadini all'Ufficio Postale, luogo dove essi troveranno risposte alle loro esigenze, ma anche ambiente “bello” e confortevole da vivere. La prima Fase del progetto prevede la realizzazione di 22 murales sulle pareti esterne di altrettanti UP, trasformandoli così anche in punti di riferimento per il quartiere e per il cittadino e dare visibilità al percorso di profonda trasformazione dell'Azienda nel senso dell'innovazione digitale. Il primo Murale è stato realizzato dall’artista Gianluca Raro per l’Ufficio Postale di Melito di Napoli (si veda l'immagine a sinistra).

 

Poste Italiane, già da tempo, vanta una lunga collaborazione con il mondo dell'Arte. Tra i progetti recenti: il "Calendario d'artista" realizzato nel 2014 dal livornese Matteo Giuntini e due edizioni del contest "Pacco d'artista" che ha portato alla produzione di confezioni da spedizione, in tiratura limitata,  illustrate da Giuseppe Stampone e Andrea Mastrovito.

Potanin Foundation (Russia)

 

The Vladimir Potanin Foundation was established in 1999 as a private foundation by the Russian entrepreneur Vladimir Potanin to help nurture active and creative professionals and to develop philanthropy in Russia. It works to foster the development of knowledge and professionalism, encourages volunteer activity and individual creativity.

In September 2016 the Centre Pompidou unveiled an extraordinary donation of more than 250 works (65 artists) of Soviet and Russian contemporary art assembled through the outstanding efforts of the Foundation, and presented to the Musée National d’Art Moderne thanks to the generosity of the Foundation and the collectors, artists and their families. The initiative of the Foundation brought together more than 40 donators from all over the world and triggered the continuation of the project by the Centre Pompidou.

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Renault (FR)

 

Renault's modern art collection, comprises around 300 works by major artists including Arman, Dubuffet, Tinguely and Vasarely, visionaries who in the late nineteen-sixties drove a real change in the place held by art in modern society.
From the present era, the Collection can quote, amongst young contemporary artists commissioned by Renault, the French Jean-Luc Moulène, the Turkish Arslan Sukan, the Saudi Ebtisam Abdulaziz, the British Angela Palmer and the Chinese He An and Wen Fang. 
The Renault collection of art is partly exhibited within the Renault buildings for the company staff to enjoy, while important shows of selected works of the collection are regularly organized in collaboration with prestigious museums in countries where Renault is active.

Immage: Jean Dubuffet - © Georges Poncet

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Samsonite (Belgium)

 

Samsonite is the world’s leading luggage brand with an extensive legacy in ground-breaking travel solutions, renowned for its commitment to innovation and design. Its pioneering suitcases help people journey further, with ever lighter and stronger products.
 
This year, Samsonite pays homage to one of the most celebrated artists of the 20th century, René Magritte. Known for his dreamlike, surrealist style, his work is instantly recognisable and continues to captivate the minds of people all over the world to this very day. With this project, Samsonite aims to inspire art lovers around Europe and give them a chance to reflect their passion through their luggage. The unique Magritte collection is inspired on his most renowned paintings “The Son of Man” and “Sky Bird”. Also the inside of the suitcases, opens up to reveal a beautifully customised interior showcasing another one of his masterpieces.

Image: © C.H./ADAGP, Paris 2016.

Sanava-Barclays (South Africa)

Barclays L'Atelier is one of Africa’s most prestigious art competitions. It rewards young visual artists aged 21 to 35 with the opportunity to develop their talents abroad. A look through the list of previous winners will testify to this. Building on the platform created in 2015, the competition is continuing to expand across Africa, opening in a number of countries, where Barclays Africa has a presence. Artists who are permanent residents of and residing in either South Africa, Botswana, Zambia, Ghana, Kenya, Uganda, Tanzania, Egypt, Mauritius or Seychelles are invited to enter. The Barclays L’Atelier art competition is run in conjunction with our partner, the South African National Association for the Visual Arts (SANAVA)". There are also a number of ... < read more >


Image: Nourhan Refaat of Egypt has claimed top spot and the main prize of R225 000 in the 2016 Barclays L’Atelier competition.

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SFO Museum (USA)

 

SFO Museum (SFOM) was established by the Airport Commission in 1980 for the purposes of humanizing the Airport environment, providing visibility for the cultural life of the San Francisco Bay Area, and providing educational services for the travelling public. In 1999, SFOM became the first museum at an airport to receive accreditation from the American Alliance of Museums. Today, SFOM is a widely imitated model for museums operating in public spaces. The Museum produces around forty exhibits annually on themes of art, history, science and culture, and features more than twenty galleries throughout the Airport terminals.

 

Image: "The Allure of Art Nouveau: 1890-1914" at the International Terminal

 

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Shiseido (Japan)

The Shiseido Gallery, which opened its doors in 1919, is said to be the oldest art gallery still operating in Japan. To date, the Shiseido Gallery has hosted over 3,100 exhibitions, many of which served as the public debut for burgeoning artists who would later make major contributions to the course of Japanese art. In the 1990s the Gallery shifted its emphasis to contemporary art and began a dynamic program aimed at introducing the expression of that era, noted for combining vanguard contemporaneity with a sense of simple purity. In 2001 the Gallery facilities were relocated to the underground level of the Tokyo Ginza Shiseido Building. This space includes a five-meter ceiling that makes it the tallest exhibition hall in the Ginza district, a feature which has caught the attention of both Japanese and foreign artists for the expressive possibilities it opens up as an exhibition venue.

Image: Minako Abe, Midori Sato, and Manika Nagare, “Embracing for Painting“ July 31 to September 20, 2015

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Skybet (UK/IT)

 

"Randomness seen by the human mind" was commissioned by Skybet's CEO within the company's Corporate Social Responsibility program.

It explores the tendency of the human mind to identify, within random series, patterns that do not actually exist.

The layout of the painting replicates a roulette table cloth, with its distinctive green color and the two diamonds on the right side.

The remaining part of the area is occupied by a random series of black and red circles as betting options. The more you look at the painting, the more you identify symmetrical patterns and hidden geometries. You cannot but read the word “random”. Even an act of will won’t make it disappear. This mechanism is classified as a decision bias and is at the heart of ludopathy, the gambling addictions that may have heavy consequences on a player’s life.

Snam (IT)

 

Snam, nei suoi 75 anni di storia  ha realizzato e sostenuto numerose iniziative nel campo culturale.  Investe e sostiene la cultura, le tradizioni locali, la creatività per essere partecipe dei processi di innovazione sociale e sviluppo sostenibile. Negli ultimi anni, a seguito di trasformazioni organizzative, si è inoltre impegnata nella creazione di valore non solo verso gli stakeholder  ma anche verso le comunità e territori in cui è presente con le sue infrastrutture.  Realizza così progetti a “valore condiviso”: percorsi che vedono la realizzazione di eventi, campagne pubblicitarie e prodotti per la comunicazione che massimizzino gli effetti positivi generati dall’azienda creando un link virtuoso tra varie forme d’arte. Qualità, territorio, espressività, per un nuovo approccio narrativo delle attività aziendali che al contempo sostengono e promuovono il lavoro di artisti sia emergenti che già affermati.

Maggiori informazioni sono disponibili qui.

Sogin (IT)

Officina Futuro è il Concorso di Idee che Sogin ha organizzato per consentire alla Comunità che ospiterà il Deposito Nazionale dei rifiuti radioattivi di scegliere, tra più proposte ideative, il concept architettonico alla base della realizzazione di alcune strutture del progetto ad alto valore tecnologico. In particolare, l’obiettivo del Concorso è acquisire una proposta creativa che definisca un “modello d’intervento” per la realizzazione del Parco Tecnologico annesso al Deposito, che costituirà un valore aggiunto e un tratto distintivo per il territorio nel quale sarà costruito.

Il Concorso di Idee, lanciato nel 2015 e con un montepremi di 235.000 euro, è rivolto a Professionisti, come architetti, pianificatori, ingegneri e paesaggisti, e a Studenti di facoltà tecniche, provenienti da università italiane o europee. 

I 10 concept vincitori saranno sottoposti alla valutazione delle Comunità candidate ad ospitare l’infrastruttura per selezionare il progetto più in linea con le caratteristiche paesaggistiche e di sviluppo del territorio.

Maggiori informazioni sono disponibili al seguente link.

Statoil (Norway)

 

An international energy corporation with operations in 30 countries, Statoil ASA builds on more than 40 years of experience in oil and gas production on the Norwegian continental shelf. Headquartered in Stavanger, Norway, Statoil employs approximately 22,000 staff members worldwide and is listed on both the New York and Oslo stock exchanges. The Statoil art collection consists of more than 1,300 works of contemporary art by 325 artists on display in and around the Statoil offices worldwide. 

The Statoil art programme is comprised of five elements: In addition to the art collection itself, the second pillar is a program of exhibitions in various Statoil offices and with external collaborators. A third pillar is education, with workshops, seminars, art talks, guided tours of the collection and projects with artists and artworks as learning tools with the goal of developing employees and leadership. The fourth pillar is communication, which includes publications and documentation such as books, catalogues, websites, videos and PR initiatives. Last but not least, the most recent pillar of the art program is a new international art award: ... < read more >

Strega Alberti (IT)

 

Strega Alberti Benevento SpA nell’immediato dopoguerra ha commissionato a un gruppo di artisti della scuola romana la realizzazione di una tela che si ispirasse alla leggenda del Gobbo di Peretola, in onore della città di Benevento con la finalità di rinsaldare il legame con il territorio in cui ha sede la società. Le sei opere realizzate da Bartoli, Maccari, Guttuso, Guzzi, Mafai e Savelli hanno arredato le sale del Caffè Strega a Roma, ambiente in cui è nato il Premio Strega.

 

Immagine: La Danza delle Stregae, Beppe Guzzi

Taikoo Li (China)

 

Taikoo Li (China) is a residential and commercial center in Chengdu developed by Sino-Ocean, a company listed on the Hong Kong stock exchange. The public spaces of the building have been decorated with the works of art of internationally famous artists like the British Corporate Artist David Harber

 

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Telecom Italia Sparkle (IT)

 

Sparkle è un operatore globale di servizi di telecomunicazione IP, Dati, Cloud, Data Center, Mobile e Voce e tra i primi dieci in tutto il mondo.

Attiva sul mercato con questo brand dal 2003, negli ultimi anni Sparkle ha rafforzato la propria immagine attraverso una proficua collaborazione con il mondo dell’arte.

 

Nel 2014 la società ha affidato ad un artista spagnolo, Lobulo Design, la realizzazione dell’opera "Sparkle's World - No Boundaries" che rappresenta il business globale di Sparkle, un mondo in continua evoluzione, abbracciato da una trama invisibile a forma di cubo le cui interconnessioni danno origine alle varie aree di offerta. Nel 2015 l’opera è stata esposta allo GNAM - Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma nell’ambito della mostra “Corporate Art”, ed è tuttora all’ingresso della sede principale di Sparkle, a Roma ... < read more >

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Per visualizzare il video cliccare il seguente link.

The Art of the Brick (IT)

 

The Art of The Brick è una mostra di arte moderna che unisce la Pop Art al Surrealismo. Considerata dalla CNN come “una delle 10 mostre da vedere al mondo” questa esposizione ha intrattenuto e ispirato milioni di appassionati d'arte dagli Stati Uniti, all’Australia, da Taiwan a Singapore fino alla Cina e al Sud Africa, contagiando ora anche il pubblico europeo. Il successo ottenuto a Roma ne testimonia.

 

Tra le più sbalorditive e inaspettate opere tridimensionali e bidimensionali, The Art of The Brick presenta creazioni originali dell’artista che riesce a materializzare persino i suoi stati d’animo, esercitandosi talvolta nella ricostruzione o reinterpretazione di capolavori universali (la Gioconda, la Venere di Milo, La Ragazza con l’orecchino di perla…) sorprendendo il visitatore con eguale forza.

 

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The World Bank (USA)

 

Containing over 6,000 artworks from over 150 countries, recognized for its exceptionally broad geographical scope and managed by the World Bank Art Program, the World Bank Group’s permanent art collection serves as a unique window into the world, which testifies to the vibrancy of creative expression on an international level. The Collection is comprised of paintings, sculptures, photography, installations and video art, as well as some traditional artifacts.  Most of the works in the collection date back to the 20th and 21st centuries, and originate from low to middle-income countries.  However, since 2005, the growth of the collection has mainly focused on contemporary urban art and social themes that offer opportunities to highlight global issues of development through the use of art.

  

Image: “Courtesy of The World Bank Permanent Collection.”

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Tsukanov Foundation (Russia)

 

The Tsukanov Family Foundation (TFF) has for years worked with leading Russian museums. Igor Tsukanov was involved in drafting the first sponsorship programme for the Tretyakov Gallery (Moscow) that has now been running successfully for over 20 years. The TFF has also financed the Tretyakov Gallery’s acquisition of 15 pieces by Russian contemporary artists such as Pivovarov, Steinberg, Plavinsky, and Infante. In 2011, in partnership with the Moscow Museum of Modern Art (“MMOMA”) the TFF arranged a Retrospective (“Point of View”) of Leonid Sokov, a founding member of SotsArt movement. In 2015, the TFF and MMOMA held joint exhibitions of two pioneering Russian abstract artists: Vladimir Nemukhin (“Facets of Formalism”) and Lidya Masterkova (“Lyrical Abstraction”).
You can read more about the TFF here.

 

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TWG (Canada)

 

LeanArts was 5-week experimental program designed to help performing arts groups think and behave like technology startups. 10 art organizations were selected to enter a “startup bootcamp” modelled on successful startup acceleration programs to help them improve their business expertise. Created by the Performing Arts Alliance in collaboration with TWG and MaRS, LeanArts helps startups performing arts organizations grow faster, derisk project initiatives and find funding. The program paired teams with expert mentors and coaches who share the tools and techniques applied by successful startup companies. The program was delivered at zero cost to participating teams thanks to the generous support of The Canada Council for the Arts.

 

Image: Credit: Billy Lee/Belight

 

More info available at the following link.

UBI Banca Popolare Bergamo (IT)

Il patrimonio artistico di UBI – Banca Popolare di Bergamo annovera centinaia di dipinti, sculture, disegni e fotografie di età compresa tra il XIV e il XXI secolo. Una raccolta ampia e variegata che si è formata nel corso di quasi 150 anni di storia della Banca coniugando l’attenzione per la produzione artistica nazionale – da Baschenis a Frà Galgario, da Piccio a Manzù, da Ghirri a Boetti – con l’interesse per le proposte più sperimentali della scena internazionale: da Kapoor a Buren, da Armleder a Gillick, da Halley a YaN Pei Ming. 

Un'attenzione particolare è dedicata alla diffusione della cultura sul territorio e al sostegno di nuovi artisti attraverso diverse iniziative culturali: collaborazioni con Accademie delle Belli Arti e Musei, il restauro di opere d’arte pubbliche, quali ad esempio il Teatro Donizetti, l'iniziativa Domeniche in Santa Marta che prevede l'apertura domenicale del'omonimo chiosco quattrocentesco, prezioso scrigno d'arte sito nel cuore della città di Bergamo, ricco di testimonianze storiche, religiose e culturali, nonché scenario di importanti creazioni della scultura moderna e contemporanea. Il progetto ART UP lanciato nel 2014 con l’esposizione al pubblico, ogni mese, di un’opera d’arte normalmente inaccessibile in quanto ubicata negli uffici della Banca.

UBS (IT)

 

Da sempre UBS è impegnata a livello mondiale nel sostegno all’arte e alla cultura attraverso un programma di attività vario e articolato. Tra le principali collaborazioni si ricordano il supporto a lungo termine ad Art Basel, la partnership internazionale con il Solomon R. Guggenheim Museum e la sua Fondazione e numerose partnership sul territorio con importanti enti e istituzioni tra cui la Fondation Beyeler in Svizzera, il Nouveau Musée National di Monaco, il Louisiana Museum in Danimarca e l’Art Gallery of New South Wales a Sydney. In Italia UBS ha scelto di legarsi alla Galleria d’Arte Moderna di Milano, gioiello architettonico neoclassico sede di prestigiose collezioni d'arte, avviando un programma di partnership che si fonda su due principali attività: la valorizzazione del patrimonio museale attraverso il sostegno a restauri ... < read more >

 

Per maggiori informazioni sulla partnership UBS-GAM clicca qui.

Per visualizzare il video dedicato clicca qui.

Photo credit: Delfino Sisto Legnani e Marco Cappelletti

UPM-Kymmene (Finland) 

The UPM-Kymmene Cultural Foundation sr was founded in 2006. The foundation was established by the UPM-Kymmene Group, which donated nearly 700 works of art into the care of the foundation. The task of the foundation is to raise awareness of its culturally and art-historically valuable works of art and to preserve the cultural heritage associated with the Finnish Forest Industry. The foundation also loans works of art for exhibitions, arranges its own exhibitions and participates in exhibition activities of the Association of Finnish Fine Arts Foundations (STSY). The collection consists of several important works and suites of works – from the standpoint of the industrial heritage of UPM-Kymmene – by artists such as Bernd Lindholm, Eero Järnefelt, Elin Danielson-Gamboge, Helene Schjerfbeck and Hugo Simberg. In addition, the foundation has two separate sub collections: metallic prints from the 1980s and international contemporary art from the late 1900 which include works of art by artists such as David Hockney, Markus Lüpertz, Per Kirkeby and Sigmar Polke. The works owned by the foundation are located on UPM–Kymmene Group's premises on 10 sites across Finland, in Germany and in China.

Image: Photo Lauri Olander

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Veolia (France) 

 

L’upcycling consiste à transformer des déchets en œuvres d’art. C’est le pari proposé par l’association Carré Bouge à Veolia, et l’opportunité pour le leader mondial de la gestion optimisée des ressources en eau, énergie et déchets de promouvoir l’économie circulaire. Veolia met à disposition d’artistes et designers les déchets industriels qui sont triés et déposés dans son centre de tri de Châteaubernard, près de Cognac. Bâches, housses, cartons, métaux, caoutchouc ou bois se métamorphosent en fauteuils, tables, étagères, lampes ou vêtements. À l’année, cela représente 40 à 60 m3 des 16 500 tonnes de déchets industriels entreposés sur le site. Au-delà de l’implication des artistes de Carré Bouge, un partenariat a été mis en place entre l’association et le lycée Charles Augustin Coulomb pour la formation sciences et technologies du design et arts appliqués. Les enseignants peuvent venir choisir des déchets sur le site Veolia, afin de travailler avec les élèves sur des projets de « upcycling » visant à  réaliser des objets.

Vital Arts (UK) 

Vital Arts is the charitably funded arts organisation within Barts Health NHS Trust. They enhance the clinical environment and improve patient experience by delivering innovative art projects to public hospitals in some of the most deprived areas of the UK. Vital Arts offers patients access to significant contemporary art, including works by Roger Hiorns, Catherine Yass, Darren Almond, Hurvin Anderson, Richard Wentworth, Peter Liversidge, Cornelia Parker among others. All projects are site-specific and born of a long engagement by the artists.

Central to Vital Arts is selecting artists who have not previously made work for hospitals.  As such, they take risks, understanding that the intensity of involvement, the scope of ambition, and working in such a powerful context often pushes artists into new artistic territories.

Vital Arts also stages temporary exhibitions, runs an artist-in-residency programme, manages an extensive art collection, and produces limited edition artworks to generate revenue because they fundraise for all projects... < read more >

 

Image: Roger Hiorns, Untitled 2012 - The Royal London Hospital

© 2014 by pptArt

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